بیوگرافی جمشید مشایخی

 بیوگرافی جمشید مشایخی:

نام اصلی: جمشید مشایخی

زمینه فعالیت: سینما و تلویزیون

تولد: ۵ آذر ۱۳۱۳

جاجرود، استان تهران

ملیت: ایرانی

سال‌های فعالیت: ۱۳۳۵ تاکنون

همسر(ها): گیتی افروز رئوفی

فرزندان: نادر، نغمه و سام

درگذشت: ۱۳ فروردین ۱۳۹۸

 

جمشید مشایخی,بیوگرافی جمشید مشایخی,عکس های جمشید مشایخی

 

بیوگرافی جمشید مشایخی:

جمشید مشایخی متولد ۵ آذر ۱۳۱۳ در تهران می باشد. جمشید مشایخی از بازیگران پیشکسوت سینما، تئاتر و تلویزیون ایران است. اصالت جمشید مشایخی به تنکابن مازندران می رسد. وی دارای تحصیلات ناتمام در رشته تئاتر است.

 

جمشید مشایخی سال ۱۳۳۶ به استخدام اداره تازه تأسیس هنرهای دراماتیک درآمد و به عنوان بازیگر کار خود را در برنامه نمایشی کانال سوم غیردولتی آغاز کرد و با ایفای نقش در فیلم کوتاه «جلد مار» هژیر داریوش به همراه فخری خوروش جلوی دوربین رفت.

جمشید مشایخی حتی به خاطر بازی سینمایی اش برای مدتی از کار تئاتر اخراج شد. در واقع کار حرفه‌ای خود را از سال ۱۳۴۹ به‌طور رسمی شروع کرد. بازی جمشید مشایخی در نقش انسان‌های بی‌رحم و همچنین نقش‌های تاریخی همچون «شازده احتجاب»، «کمال الملک» و رضا تفنگچی/خوشنویس در سریال «هزار دستان» نشانگر از توانایی بازیگری اوست.

با این حال، در کارنامه بازیگری او، نقش‌های کم ارزش و گاه بی‌ارزش نیز شاهد هستیم که به گفته خود، پذیرفتن آن نقش‌ها را برای کمک به کارگردان‌ها قبول می‌کند؛ هرچند که به کارنامه بازیگری اش لطمه وارد شود. جمشید مشایخی در سال ۱۳۶۳، بابت بازی در دو فیلم گل‌های داوودی و کمال‌الملک، برندهٔ سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر شد. از نمایش‌های مهم او بازی در نقش «بزرگ آقا» در نمایش میراث کارِ بهرام بیضایی در تالار ۲۵ شهریور در آذر ماه ۱۳۴۶ بود.

جمشید مشایخی در سال ۹۳ به عنوان سفیر سلامت چشم و بینایی و در سال ۹۴ به عنوان سفیر سلامت از سوی وزارت بهداشت و دانشکده علوم پزشکی دانشگاه تهران معرفی و به وی تندیس سلامت اهدا شد.

جمشید مشایخی,بیوگرافی جمشید مشایخی,عکس های جمشید مشایخی

 

ازدواج جمشید مشایخی

جمشید مشایخی با گیتی رئوفی ازدواج کرده و سه فرزند به نام های نادر، نغمه و سام دارد. شاید شناخته شده ترین آنها نادر مشایخی باشد.

نادر، حالا رهبر ارکستر تهران است و سال ها در اتریش موسیقی خواند و ارکسترهای مختلفی را رهبری کرد. شاید وجه تشابه بهترین بازیگران سینمای ایران همین باشد؛ فرزندان مشایخی و انتظامی، هر دو از بهترین آهنگسازان ایران هستند.

جمشید مشایخی,بیوگرافی جمشید مشایخی,عکس های جمشید مشایخی

 

بیماری جمشید مشایخی:

 سال ها پیش پس از درد معده پزشکان متوجه سرطان می شوند و احتمال زنده ماندش را کم می دانند اما در نهایت با عمل جراحی ۳۵ درصد روده را بر می دارند و استاد دوباره سلامتی خود را بدست می آورد.

جمشید مشایخی در تابستان ۹۷ برای دومین بار از ناحیه دستگاه گوارش و روده به علت مشکل چسبندگی و همچنین سنگ کیسه صفرا مورد عمل جراحی قرار گرفت.

جوایز جمشید مشایخی:

– برندهٔ تندیس بهترین بازیگر نقش مکمل مرد در هفتمین دورهٔ جشن خانهٔ سینما بابت ایفای نقش در فیلم بانوی من (۱۳۸۲)

– نامزد دریافت تندیس بهترین بازیگر نقش اول مرد در سومین دورهٔ جشن خانهٔ سینما بابت ایفای نقش در فیلم کمیته مجازات (۱۳۷۸)

– جایزهٔ بهترین بازیگر مرد بابت ایفای نقش در فیلم پدربزرگ در جشنواره بین‌المللی فیلم پیونگ‌یانگ (۱۳۶۴)

– سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر بابت ایفای نقش در فیلم گل‌های داوودی (۱۳۶۳)

– سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش اول مرد جشنواره فیلم فجر بابت ایفای نقش در فیلم کمال‌الملک (۱۳۶۳)

 

مرگ: 

جمشید مشایخی  در تاریخ ۱۳ فروردین 1398  در سن 84 سالگی بر اثر ایست قلبی درگذشت.

زندگینامه چارلی چاپلین؛ هنرمند تکرار‌نشدنی بریتانیایی

در این مطلب از زندگی هنری هنرمند نام‌آشنا، سِر چارلز اسپنسر چاپلین (Sir Charles Spencer Chaplin) یا چارلی چاپلین صحبت کرده‌ایم.

سِر چارلز اسپنسر چاپلین (Sir Charles Spencer Chaplin) سینماگر مشهور بریتانیایی بود. چارلز چاپلین غالبا با نام چارلی چاپلین شناخته می‌شود. در این مطلب نیز به قصد سهولت خوانش متن برای خواننده از نام چارلی چاپلین استفاده می‌شود. چارلی چاپلین در شانزدهمین روزِ آوریلِ ۱۸۸۹ به دنیا آمد. برای محل تولد چارلی چاپلین از کشورهای مختلفی یاد شده است. برای نمونه، در وب‌سایت رسمی «چارلی چاپلین» محل تولد این هنرمند لندن، انگلستان ذکر شده است. در منبعی دیگر محل تولد چارلی چاپلین در یکی از کمپ‌های کولی‌های نزدیک به بیرمنگام در انگلستان عنوان شده است. این ادعا زمانی مطرح شد که ۴۰ سال پس از درگذشت چاپلین، خانواده‌اش نامه‌ای از او یافتند، نامه‌ای که خود چاپلین محل تولدش را در کمپ کولی‌های نزدیک به بیرمنگام عنوان کرده است. از سمت دیگر، FBI معتقد است چارلی چاپلین یک یهودی با نام واقعی اسرائیل تورنشتین است. مرکز پلیس لندن نیز ادعا کرده که احتمال تولد چارلی چاپلین در فرانسه وجود دارد. درهرصورت، احتمالا قابل اعتمادترین فرضیه، تولد این هنرمند در بریتانیا باشد. والدین چارلی زوجِ بازیگر و آوازه‌خوانی ساکن لندن بودند. چارلی چاپلین در طول عمرش با چهار زن با نام‌های میلدرد هریس، لیتا گری، پائوت گدارد و اونا اونیل ازدواج کرد. ازدواج آخر وی طولانی‌ترین زندگی مشترکش به حساب می‌آید.

چارلی چاپلین

مجله تایم چارلی چاپلین را به‌عنوان یکی از «۱۰۰ شحصیت تأثیرگذار قرن ۲۰» نامید

چارلی چاپلین برای اولین‌بار در سن ۱۲ سالگی پا به صحنه گذاشت و پس از چند اجرا، اولین رگه‌های آغاز یک فعالیت حرفه‌ای در چارلی پیدا شدند. چاپلین کار خود را به‌عنوان کمدین آغاز کرده بود. وی در سال ۱۹۱۰ برای اجرای نمایشی به همراه فرد کارنو به امریکا سفر کرد. این بازیگر پس از حضور در امریکا نظر بینندگان امریکایی را به خود جلب کرد. وی اولین پیشنهاد بازیگری در فیلم را در سال‌ ۱۹۱۲ دریافت کرد. این، نقطه‌ی ورود چرالی چاپلین به سینما بود. چارلی یک سال بعد به‌صورت رسمی جلوی دوربین رفت و با شرکت Keystone با حقوق هفتگی ۱۵۰ دلار قرارداد همکاری امضا کرد. چارلی چاپلین با همکاری Keystone در عرض یک‌سال چندین فیلم کوتاه جلوی دوربین برد. او در مورد اولین تجربه‌های سینمایی‌اش می‌گوید:

من هیچ ایده‌ای دربارهٔ چهره‌پردازی و لباسم نداشتم. لباسی را که در فیلم اول داشتم دوست نداشتم. در راه لباس‌خانه به این نتیجه رسیدم که شلوار بگی گشاد بپوشم و کفش‌های بزرگ و کلاهی خاص. می‌خواستم همه چیز با هم در تضاد باشد. کتی تنگ و کلاهی کوچک و کفشی بزرگ. نمی‌دانستم باید پیر به نظر بیایم یا جوان؛ اما وقتی یاد حرف کارگردان افتادم که می‌خواست کمی بزرگتر از آنچه هستم به نظر بیایم، پس یک سبیل اضافه کردم. نمی‌دانستم چه شخصیتی باید داشته‌باشم، اما زمانی‌که لباس‌ها را پوشیدم، خودِ لباس‌ها احساسی به من داد که شخصیت را دیدم، آغاز به شناختنش کردم و زمانی‌که به روی صحنه می‌رفتم، کاملاً متولد شده ‌بود.

چارلی در حال مطرح شدن بود. او در سال ۱۹۱۵ با شرکت فیلمسازی Essanay وارد همکاری شد. چارلی چاپلین سه سال با Essanay همکاری کرد. وی در این سه سال اما پر کار بود. او با همکاری Essanay چندین فیلم کمدی را به‌عنوان نویسنده و کارگردان جلوی دوربین برد. تفاوت و قدم مهمی که چاپلین در گذار از «Keystone» به «Essanay» رقم زد را شاید بتوان در رسیدن او از «فیلم کوتاه» به «فیلم بلند» یافت. چاپلین پس از قطع همکاری با Essanay با رقم قرارداد بیشتری به شرکت Mutual‌ پیوست و به ساخت فیلم‌های کمدی صامتش ادامه داد. چاپلین در عرض ۱۸ ماه همکاری با شرکت Mutual دوازده فیلم سینمایی ساخت. همکاری چارلی چاپلین با Mutual‌ نیز دوام چندانی نداشت. این هنرمند معاصر در سال ۱۹۱۸ از Mutual‌ جدا شد. وی پس از جدایی از Mutual‌ تصمیم گرفت به‌صورت مستقل کار کند. در نتیجه‌ی این تصمیم، او شرکت First National را تأسیس کرد. او در شرکت مستقل خودش کار را با فیلم کوتاه «A Dog’s Life» آغاز کرد. چاپلین مدتی بعد فیلم «Shoulder Arms» را تولید کرد. فیلمی که با نگاهی طنز به مسئله جنگ می‌پرداخت و با موفقیت در گیشه شهرت قابل‌توجه‌ای برای چارلی چاپلین به ارمغان آورد. وی در استودیو مستقل خود نیز به پرکاری قابل‌توجه‌اش ادامه داد.

چارلی چاپلین

اندرو ساریس: بدون شک چاپلین یگانه و مهم‌ترین هنرمند تاریخ سینماست

چارلی چاپلین در سال ۱۹۲۳ به اتفاق ماری پیکفورد، داگلاس فِیربنکس و دی. دابلیو. گریفت شرکت «United Artists Corporation» را تشکیل داد. نکته بسیار مهم درباره حضور چارلی چاپلین در این شرکت، گزیده‌کار شدن وی نسبت به گذشته بود. چارلی چاپلین در همکاری‌های قبلی خود با شرکت‌های مختلف، برای مثال شرکت «Mutual» در ۱۸ ماه ۱۲ فیلم تولید کرد. به نقل از برخی منابع، چارلی اما در شرکت «United Artists Corporation» در طول ۲۹ سال، تنها ۸ فیلم سینمایی تولید کرد. این اتفاق مدرکی بر اثبات «گزیده‌کار شدن» چارلی چاپلین در همکاری‌اش با «United Artists Corporation» است. این گزیده کار کردن اما نتایج قابل‌توجه‌ای برای چاپلین داشت. او در این دوران، چند فیلم از ماندگارترین متون دوران کاری‌اش را خلق کرد. فیلم‌هایی مانند «عصر جدید» و «دیکتاتور بزرگ».

بسیاری از منتقدان و صاحبنظران سینما، چارلی چاپلین را ستوده‌اند. اندرو ساریس، نظریه پرداز سینما، چارلی چاپلین را «یگانه و مهم‌ترین هنرمند تاریخ» و «جهانی‌ترین نماد» نامیده است. مؤسسه فیلم بریتانیا چاپلین را «مبدل سینما به هنر هفتم» عنوان کرده است. مجله تایم چارلی چاپلین را به‌عنوان یکی از «۱۰۰ شحصیت تأثیرگذار قرن ۲۰» می‌نامد. یا در جایی، سیمون لوییس می‌گوید در جاهایی که هیچ فیلمی از چاپلین پخش نشده، وی باز هم شناخته می‌شود. شخصیت ولگرد چارلی چاپلین در فیلم‌هایش یکی از شناخته‌شده‌ترین شخصیت‌های سینما است. در سال ۲۰۰۴ یک کلاه و یک عصا به‌عنوان مولفه‌های شناخته‌شده این شخصیت ۱۴۰ هزار دلار به فروش رفتند. اتفاقی که از تاثیر بسیار زیاد چارلی چاپلین در فرهنگ عامه سخن می‌گوید.

چارلی چاپلین

چارلی چاپلین اما در طول زندگی‌اش درگیر سیاست نیز شده است. سال‌ها پیش سناتوری به نام جوزف مک‌کارتی، نام چارلی چاپلین را در میان فهرست کومونیست‌های معروف قرار داد. چاپلین در آن زمان برای نمایش فیلمی در لندن بود، اما با قرار گرفتن نامش در میان کومونیست‌ها، از امریکا اخراج شد و از ژانویه ۱۹۵۳ تا سال ۱۹۷۲ دور از امریکا و در سوییس زندگی کرد. ماجرای کومونیست خوانده‌شدن چارلی چاپلین در سال ۱۹۵۴ نقش بر آب شد و تقلبی از آب درآمد. وی اما در سال ۱۹۷۲ در میان استقبال پرشور مردم به امریکا بازگشت. در سال ۲۰۱۲ اداره اطلاعات داخلی بریتانیا یا MI5 در گزارشی از درخواست دولت امریکا مبنی بر تحت نظر گرفتن چارلی چاپلین به‌دلیل «گرایش‌های کومونیستی» خبر داد. اما خوب، این اداره هیچگاه نتوانست مدرکی مبنی بر ارتباط چاپلین با کومونیست‌ها ارائه دهد. درنهایت اما ادعا شد که شاید چاپلین عقاید کومونیستی داشته باشد، اما هیچگاه در این مورد رادیکال نبوده.

در ادامه این مطلب از فیلم‌های چارلی چاپلین و کتاب‌های مربوط‌به او نوشته‌ایم.

فیلم‌ها

همکاری با استودیو Keystone

چارلی چاپلین در ساخت برخی از این فیلم‌ها صرفا بازیگر، و در برخی نویسنده‌، کارگردان و بازیگر بوده است. تمام این فیلم‌ها در سال ۱۹۱۴ روی پرده رفته‌اند.

نام فیلم
Making a Living
Kid Auto Races at Venice
Mabel’s Strange Predicament
Between Showers
A Film Johnnie
Tango Tangles
His Favourite Pastime
Cruel, Cruel Love
The Star Boarder
Mabel at the Wheel
Twenty Minutes of Love
Caught in a Cabaret
Caught in the Rain
A Busy Day
The Fatal Mallet
Her Friend the Bandit
The Knockout
Mabel’s Busy Day
Mabel’s Married Life
Laughing Gas
The Property Man
The Face on the Bar Room Floor
Recreation
The Masquerader
His New Profession
The Rounders
The New Janitor
Those Love Pangs
Dough and Dynamite
Gentleman of Nerve
His Musical Career
His Trysting Place
Getting Acquainted
His Prehistoric Past
Tillie’s Punctured Romance

همکاری با استودیو Essanays

چارلی چاپلین تمام فیلم‌های فهرست حاضر را به‌عنوان نویسنده، کارگردان و بازیگر جلوی دوربین برد. این فیلم‌ها در سال‌‌های ۱۹۱۵ تا ۱۹۱۸ اکران شده‌اند.

نام فیلم
His New Job
A Night Out
The Champion
In The Park
A Jitney Elopment
The Tramp
By The Sea
Work
A Woman
The Bank
Shangaied
A Night in the Show
Police
A Burlesque on Carmen

همکاری با استودیو Mutual

چارلی چاپلین در این فیلم‌ها به‌عنوان تهیه‌کننده، نویسنده، کارگردان و بازیگر حاضر بوده است. این فیلم‌ها در سال‌های ۱۹۱۶ تا ۱۹۱۷ اکران شده‌اند.

نام فیلم
The Floorwalker
The Fireman
The Vagabond
One A.M
The Count
The Pawnshop
Behinde the Screen
The Rink
Easy Street
The Cure
The Immigrant
The Adventure

همکاری با استودیو First Nationals

چارلی چاپلین در تمام فیلم‌های این فهرست به‌عنوان نویسنده، تهیه‌کننده، کارگردان و بازیگر حاضر بوده. وی در برخی از فیلم‌ها نیز آهنگسازی کرده است. فیلم‌های فهرست حاضر در سال‌های ۱۹۱۸ تا ۱۹۲۳ روی پرده رفته‌اند.

نام فیلم
A Dog’s Life
Shoulder Arms
The Bond
Sunnyside
A Day’s Pleasure
The Idle Class
Pay Day
The Pilgrim

همکاری با United Artists

فیلم‌های فهرست حاضر در وب‌سایت چارلی چاپلین به‌عنوان تولیدات خود این هنرمند یاد شده‌اند. در برخی از منابع اما این فیلم‌ها به‌عنوان همکاری با United Artist یا First National یا «تولیدات بریتانیایی» ذکر شده‌اند. چارلی چاپلین در تمام این فیلم‌ها علاوه‌بر بازیگری، وظیفه نویسندگی، تهیه‌کنندگی، آهنگسازی (به جز فیلم A Woman of Paris) و کارگردانی را برعهده داشته است.

سال نام فیلم
1921 The Kid
1923 A Woman of Paris
1925 The Gold Rush
1928 The Circus
1931 City Lights
1936 Modern Times
1940 The Great Dictator
1947 Monsieur Verdoux
1952 Limelight
1957 A King in New York
1967 A Countess from Hong Kong

کتاب‌های مرتبط

فهرست زیر شامل کتا‌ب‌های موجود به زبان فارسی و مربوط‌به چارلی چاپلین است.

تاریخ نام کتاب نویسنده مترجم ناشر
۱۳۶۱ چارلی چاپلین لابری هارمون سارا میرعباسی کورش
۱۳۶۳ چاپلین چاپلین حسین مرندی نگاه
۱۳۶۴ آمریکا علیه چارلی چاپلین تیمونی لاینز، کوین براونلاو، چارلز سیلور ایراندخت صادقی وند فتحی
۱۳۷۷ لایم لایت چارلی چاپلین رضا سیدحسینی امیرکبیر
۱۳۸۲ افسانه چارلی چاپلین مسعود فراستی ندارد سوره مهر
۱۳۸۳ چارلی چاپلین و عشق پریسا احدیان ندارد ترفند
۱۳۸۳ روشنایی‌های شهر چارلی چاپلین محمدرضا باباگلی موزه سینمای ایران، بنیاد سینمایی فارابی
۱۳۸۵ روانشناسی نامه چارلی چاپلین به دخترش جرالدین مرتضی امیدخواه خرشتمی، مریم رحیمی مند ندارد نیلوفرانه
۱۳۸۶ چارلی چاپلین پام براون منیژه اسلامی مؤسسه فرهنگی منادی تربیت
۱۳۸۸ چارلی چاپلین راجر مانول لیلا شاپوریان شرکت توسعه کتابخانه‌های ایران
۱۳۸۹ داستان کودکی من چارلی چاپلین محمد قاضی نشر ثالث
۱۳۸۹ زندگینامه چارلی چاپلین ۸۸ ساله تدوین:هانی قلی پور، زیرنظر:مجید ابهری ندارد خردآذین
۱۳۹۰ زندگی پدرم چارلی چاپلین: همراه‌با نامه چاپلین به دخترش چارلز چاپلین حسن مرندی، منصور تاراجی نگاه
۱۳۹۰ مصاحبه‌های چارلی چاپلین کوین هیز لاله نیکخواه قاضی
۱۳۹۱ اندیشه‌های زیبا: چارلی چاپلین اعظم ابراهیمی ندارد موفقیت
۱۳۹۱ چارلی چاپلین و نامه او به دخترش هادی کبودوند ندارد کاکتوس
۱۳۹۲ دلقک نابغه: برگزیده‌ای از سخنان چارلی چاپلین مرضیه جراحی ندارد تبسم
۱۳۹۲ بهترین لحظات زندگی از نگاه چارلی چاپلین ذکر نشده حمیدرضا غیوری غیوری
۱۳۹۲ لحظاتی با چارلی چاپلین گردآورنده:مهدی یزدانی سروناز هرانر نامک
۱۳۹۳ نامه‌های چارلی چاپلین به دخترش دیوید رابینسون مهشید ظریف سراج اندیشه

آشنایی با پابلو پیکاسو و نقاشی هایش

پیکاسو ( Picasso ) هنرمندی تاثیرگذار در نیمه اول قرن بیستم میلادی بود. او به همراه یک هنرمند پیشگام دیگر به نام ژرژ براک ، تکنیک کلاژ را ابداع کرد و کمک های زیادی به مکاتب کوبیسم ، سمبولیسم ( نمادگرایی ) و سورئالیسم نمود. اگرچه پابلو پیکاسو خود را بیش از هر چیز به عنوان یک نقاش مطرح نمود، اما کارهای هنری دیگر او نیز بسیار تاثیرگذار بودند. او تکنیک اسمبلاژ ( Assemblage art ) یا “جفت و جور کاری” را با اتصال مواد مختلف به یکدیگر، ابداع نمود. چاپ دستی نیز یکی دیگر از فعالیت هایی بود که این نقاش برجسته به آن می پرداخت. از جمله تابلوهای پابلو پیکاسو، گرنیکا نام دارد که هم اکنون در موزه رینا سوفیا در مادرید اسپانیا نگهداری می شود.

پیکاسو
عکسی از پابلو روئیس پیکاسو در کارگاه شخصی خودش

پابلو پیکاسو اهل کجا و کدام کشور است

پابلو روئیس پیکاسو اهل کشور اسپانیا بوده و در سال 1881 در شهر مالاگای اسپانیا در یک خانواده خلاق متولد شد. پدرش دون خوزه روئیس بلسکو، یک نقاش بود و او نیز به سرعت نشانه هایی از همین استعداد را نشان داد. مادرش (ماریا) ادعا کرده است اولین کلمه ای که او به زبان آورد، مداد بود. پابلوی کوچک در سن 11 سالگی به طور رسمی هنر را زیر نظر پدرش شروع کرد. نقاشی های متعددی از سال های نوجوانی او به سبک آکادمیک، وجود دارد. زمانی که خانواده وی به بارسلون مهاجرت نمود، فرصت ادامه تحصیل و مطالعه نقاشی به صورت حرفه ای برای پیکاسو فراهم شد. در بارسلون، پدرش مسئولین آکادمی را متقاعد کرد تا از او امتحان ورود به دوره پیشرفته را بگیرند. فرایند این امتحان در حالت عادی یک ماه طول می کشید اما پابلوی 13 ساله آن را در یک هفته گذرانده و موفق به ورود به آکادمی شد. در 16 سالگی پدرش، این پسر نوجوان را به آکادمی سن فرناندوی مادرید فرستاد، اما او مدتی پس از ثبت نام، آن آکادمی را رها کرد. در این شهر پیکاسو آثار هنرمندان مطرحی از جمله ال گرکو را دید و تحسین کرد. با این حال بیشتر عمر او در فرانسه گذشت و در پاریس با هنرمندان بزرگی دیدار کرده و آشنا شد. در این شهر فعالیت ها و دوره های کاری و آثار این هنرمند برجسته قرن بیستم شکل گرفت. تمایلات سیاسی پیکاسو به سوی کومونیسم و ایدئولوژی ضد جنگ گرایش داشت. به طوریکه در سال 1962 جایزه صلح لنین را دریافت کرد. اما او هرگز یک کومونیست متعصب نبود. ژان کوکتو در خاطراتش از قول او در ارتباط با کومونیسم اینگونه نقل می کند:” من به یک خانواده پیوسته ام و مانند همه خانواده ها، این هم پر از کثافت است”. پابلو پیکاسو در سال 1973 در سن 92 سالگی، بر اثر مشکلات ریوی و نارسایی قلبی درگذشت. این هنرمند برجسته، یک شخصیت مشهور و کاریزماتیک بود که هنوز هم مطالعه آثار هنری و حواشی زندگی شخصی اش برای مردم جذاب است.

عکس و امضای پیکاسو

https://www.rangehonar.com/data/_uploaded/image/painting-training/Pablo-Picasso-2.jpg

در 8 سالگی

https://www.rangehonar.com/data/_uploaded/image/painting-training/Pablo-Picasso-3.jpg

عکس پیکاسو در نوجوانی

https://www.rangehonar.com/data/_uploaded/image/painting-training/Pablo-Picasso-4.jpg

عکس پیکاسو در جوانی

https://www.rangehonar.com/data/_uploaded/image/painting-training/Pablo-Picasso-6.jpg

اواخر عمر

امضای پیکاسو
امضای هنری پیکاسو

سبک نقاشی پیکاسو

دوره آبی
یک تابلو از دوره آبی مربوط به سال 1903 میلادی

دوره آبی پیکاسو

به نقاشی های خلق شده در سال های 1901 تا 1904 در پاریس و بارسلون، دوره آبی پیکاسو گفته می شود. در این دوره پیکاسو در نتیجه تاثرات ناشی از خودکشی دوست خود به نام کارلوس کاساگماس، یک مجموعه نقاشی را خلق نمود که تم رنگی اصلی آن آبی است و موضوع آن اغلب بیچارگان، رنجدیدگان و فقرا است. اگرچه این مجموعه کار، امروزه طرفداران بسیاری دارد اما پیکاسو در زمان خود برای فروش آن ها با مشکلات زیادی روبرو بود.

دوره رز
یک تابلو از دوره رز یا صورتی مربوط به سال 1905 میلادی

دوره رز

نقاشی های این هنرمند در سال های 1904 تا 1906 در فرانسه، تم رنگی قرمز و نارنجی گرفت و از این جهت به آن دوره رز گفته می شود. در این دوره پیکاسو برای آثار خود مجموعه دارانی یافت. یکی از این مجموعه داران گرترود استاین بود که پابلو از چهره او یک نقاشی نیز کشید و حامی اصلی او به شمار می رفت. در همین دوره بود که پیکاسو با هنری ماتیس آشنا و تا آخر عمر به یک دوست و رقیب برای او تبدیل شد.

دوشیزگان آوینیون
تابلوی دوشیزگان آوینیون پیکاسو در سال 1907

دوره آفریقایی

نقاشی های پیکاسو در سال های 1906 تا 1909  تحت تاثیر مجسمه ها و ماسک های آفریقایی بود. این تغییر سبک به دنبال مشاهده یک ماسک آفریقایی توسط ماتیس اتفاق افتاد. نخستین اثر پیکاسو در این زمینه تابلوی دوشیزگان آوینیون ( Les Demoiselles d’Avignon ) است. در این دوره، کم کم نشانه هایی از سبک نقاشی کوبیسم در آثار او پدیدار شد.

کوبیسم تحلیلی
کوبیسم تحلیلی

کوبیسم ترکیبی
کوبیسم ترکیبی یا کریستال کوبیسم

دوره کوبیسم

دوره کوبیسم: منتقدین هنری این دوره را به دو بخش کوبیسم تحلیلی (1909 تا 1912) و کوبیسم ترکیبی (1912 تا 1919) تقسیم می کنند. دوره کوبیسم تحلیلی با همکاری ژرژ براک گسترش یافت و در این دوره پیکاسو و براک با استفاده از رنگ های قهوه ای و خنثی، اشیا و فضا را به اشکال هندسی تجزیه و تحلیل می نمودند. دوره ترکیبی نیز مرحله ای پیشرفته تر از کوبیسم تحلیلی بود که در آن از تکه چسبانی روزنامه یا کاغذ دیواری در نقاشی ها استفاده می شد. برخی از آثار این دوره (بین سال های 1915 تا 1917) توسط موریس راینال به نام کوبیسم کریستال نامگذاری شده است. این آثار از سطوح هندسی تخت، و فرم های روی هم آمده تشکیل شده است. برای مطالعه بیشتر در این زمینه، مطلب زیر را بخوانید:

سبک نقاشی پیکاسو چیست؟

چهار دوره بالا، اثار پیکاسو را تشکیل می دهند اما پس از آن تا سال 1929 او گرایش هایی به سوی نئوکلاسیسیم نشان داد که احتمالا تحت تاثیر سفرش به ایتالیا و مشاهده آثار رافائل و انگر بوده است. همچنین تمایل به فلسفه سورئالیسم منجر به آن شد که آندره برتون (نویسنده و شاعر سورئالیست) در مقاله “سورئالیسم و نقاشی” به سال 1925، از پیکاسو به عنوان “یکی از ما” یاد کند.

تابلوی نقاشی گرنیکا

گرنیکا
تابلوی گرنیکا – 1937

گرنیکا ( Guernica ) مشهورترین نقاشی پیکاسو در بین اثار اوست که در سال 1937 و در ابعادی بزرگ، به سفارش دولت جمهوری خواه اسپانیا نقاشی شده است. این تابلو با رنگ های سیاه، سفید و خاکستری کار شده و به لحاظ مضمون ضد جنگ آن توسط منتقدین هنری ستایش شده است. موضوع این تابلو بمباران شهر گرانیکا در شمال اسپانیا توسط نیروی هوایی حزب نازی آلمان و به درخواست ژنرال فرانسیسکو فرانکو، در خلال جنگ های داخلی اسپانیا است. تمام مراحل این نقاشی که 35 روز به طول انجامید توسط عکاسی به نام دورا مار ثبت شد. در خلال این روند، غریبه ها اجازه دیدن گرنیکا را نداشتند و پیکاسو به عده ای خاص اجازه مشاهده تابلو را می داد. او باور داشت دعوت از” بازدیدکنندگان مهم” به لحاظ تبلیغی به اهداف ضد فاشیستی کمک می کند. او در نقد تابلوی گرنیکا چنین می گوید: “در تابلویی که در حال نقاشی آن هستم و در همه آثار اخیرم، بیزاری ام را به روشنی از کاست نظامی که اسپانیا را در اقیانوس رنج و مرگ غرق کرده، ابراز می کنم”

مطالعه بیشتر در این باره به زبان انگلیسی:

Picasso biography

معرفی هنرمند: ایوان شیشکین

ایوان شیشکین (Ivan Shishkin) طراحی و نقاشی را در کودکی آغاز کرد و در تمام زندگی به آن ادامه داد. به گفته خودش او هیچ‌گاه از مدادش فاصله نگرفت. برای او طراحی شیوه‌ای برای مطالعه طبیعت بود. معاصرانش به او القابی همچون «تیتان جنگل‌های روسی»، «فرمانروای جنگل»، «درخت کاج پیر» و «بلوط تنها» می‌دادند. شاید به این دلیل که هیچکس مانند او درختان را واقعی، صادقانه و با عشق به تصویر نمی‌کشید. 

ولادیمیر استاسف، دیگر هنرمند روسی، در خصوص ایوان شیشکین می‌گوید: «شیشکین – هنرمند ملی است. او در تمام زندگی به مطالعه درباره روسیه به ویژه جنگل‌های شمالی، درختان روسی و غارهای روسیه پرداخت. اینجا امپراطوری اوست و بر کسی پوشیده نیست که او بی‌همتا بود.»

صبح در جنگل کاج

روسیه و جنگل‌های بومی آن به نوعی مرکز توجه شیشکین برای فعالیت‌های موفق و طولانی مدت شده بود.

آثار این هنرمند به عنوان عکس‌های جدیدی که مناظر روسیه را با غرور و عظمتی جدید معرفی می‌کرد، مورد استقبال قرار گرفت. پیش از آن کسی روایتی از عشق به سرزمین مادری او و طبیعت زیبای شمالی آن ارائه نکرده بود.

سنگ‌ها در جنگل (۶۰-۱۸۵۸)

نقاشی‌های این هنرمند برجسته از محبوبیت بالایی در کشور روسیه و در تمام دنیا برخوردار است. برخی از آنها بهترین نمونه منظره‌سازی روسیه هستند.

ایوان شیشکین در طول چهل سال فعالیت هنری‌ صد‌ها اثر نقاشی، هزاران نمونه طراحی و مطالعه و همچنین تعداد بسیار زیادی اثر حکاکی خلق کرده است. این تنها یک نمونه‌ ساده از استعداد استثنایی شیشکین است که ایوان کرامسکوی (Ivan Kramskoy)، یکی از مربی‌های ایدئولوژی Itinerants، به عنوان عنصری مهمی در شکل‌گیری یک پدیده‌ هنری تاریخی به آن اشاره کرده است: «شیشکین خودش به تنهایی یک سبک (‌ School) است…نقطه عطفی در سیر تکامل چشم‌انداز روسیه.»

قدم زدن در جنگل (۱۸۶۹)

ایوان شیشکین در شهرستانی کوچک از یلابوگا (Yelabuga) که امروزه جمهوری تاتارستان است، به دنیا آمد. پدرش یک بازرگان و فردی بسبار بلندنظر بود. وی علاقه بسیاری به  تاریخ و باستان‌شناسان و بومی‌شناسان تازه‌کار داشت.

در تلاشی برای پرورش دادن علاقه پسرش به تاریخ، شیشکین کوچک را به کاوش‌های باستان شناسی درباره پادشاهی بلغارستان برد. در آنجا ایوان به پرفسور نووسترویف (Nevostruyev) که اهل مسکو بود کمک می‌کرد. در سال ۱۸۴۴ شیشکین به مدرسه دستور زبان کازان (Kazan) فرستاده شد. جایی که خیلی زود دوستانی پیدا کرد که می‌توانست با آنها به طراحی و بحث درباره هنر بپردازد.

شیشکین علوم طبیعی را هم با جدیت مطالعه می‌کرد. اما سیستم سخت‌گیرانه آموزشی مدرسه دستور زبان، مانعی در برابر آرزوها و اهداف او بود. بنابراین بعد از تعطیلات تابستانی سال ۱۸۴۸ دیگر به مدرسه برنگشت. زندگی‌نامه شیشکین بخشی از فعالیت‌های او را به عنوان جوانی که خودش را از «مدرسه دستور زبان با آن قواعد کوته‌نظرانه» رهانیده معرفی می‌کند. به گفته خودش «به همین دلیل من کارمند نشدم.»

شیشکین در مدرسه نقاشی و مجسمه‌سازی مسکو و زیر نظر موکریتزکی (Mokritsky) به سطح خوبی از دانش در نقاشی و مجسمه‌سازی رسید. او مدام در جنگل‌هایی در نزدیکی مسکو (در سوکولینی Sokolniki) نقاشی می‌کشید. شیشکین در دفتر خاطراتش نوشته است: «کسی که منظره نقاشی می‌کند، هنرمندی تمام عیار است، او احساسش عمیق‌تر و خالص‌تر است.»

شیشکین از ۱۸۵۶ تا ۱۸۶۰، در آکادمی هنر سن‌پترزبورگ و زیر نظر ووروبیوف (Vorobiov) به تحصیل پرداخت. موفقیت‌های هنرمند جوان که کسب مدال طلا و نقره را همراه داشت، مهر تاییدی بر گفته موکریتزکی (Mokritsky)، معلم سابق شیشکین در مدرسه زبان بود: «ما دانش‌آموزی با استعدادی شگرف را از دست دادیم ولی می‌توانیم منتظر روزی باشیم که او تبدیل به هنرمندی فوق‌العاده شود. به شرط آن که با همین عشق به تحصیلش در آکادمی هنر ادامه دهد.»

جنگل در عصر (۱۸۶۹)

اشتیاق شیشکین برای نمایش طبیعت با کیفتی شبیه پرتره، پیش‌تر و در نقاشی قدیمی او با نام «نمایی از حومه سن‌پترزبورگ» در سال ۱۸۵۶ مشهود بود. سال‌های ۵۹-۱۸۵۸ شیشکین اغلب به جزیره ولام (Valaam) می‌رفت| جایی که دوره‌های عملی تابستانه را می‌گذراند. چشم‌اندازهای با شکوه ولام برای او یادآور طبیعت زیبای منطقه‌ Urals محل زندگی کودکی‌اش بود.

در سال ۱۸۶۰ شیشکین برای دو نقاشی از نقاشی‌های مناظر ولام، مدال طلا و حق خروج از کشور را دریافت کرد. او عجله‌ای برای ترک ولام نداشت. در بهار ۱۸۶۱ به یلابوگا رفت و موفق به انجام معاملات نقاشی خوبی در حومه شهر شد.

در میان درختان (۱۸۶۹)

ایوان شیشکین بالاخره در سال ۱۸۶۲ از کشور خارج شد. زندگی در برلین و درسدن حوصله او را سر برد و حسی جز دلتنگی برای خانه نداشت. در جایی از او می‌خوانیم:‌ «چرا من در روسیه، جایی که عاشق آن هستم حضور ندارم؟» اما در پراگ زندگی به او برگشت.

شیشکین به شدت تحت تاثیز طراحی‌های سبک «اسلاو» قرار گرفت که توسط رئالیست دهه ۱۸۶۰ چک، جوزف مانس (Joseph Manes) کشیده شده بود. سال ۱۸۶۳ در زوریخ، شیشکین استودیو نقاشی و حکاکی Sir Robert Collier، را بازدید کرد. در آنجا  تکنیک‌های قلم‌زنی را آموخت. بعدها او استاد قلم‌زنی و لیتوگرافی شد. منظره کوه‌های سوییس، سوژه جدیدی برای نقاشی‌های او بود و او ده‌ها طرح اولیه از این کوه‌ها زد.

منظره‌ای در سوییس (۱۸۶۶)

وی سال ۱۸۶۵ به روسیه بازگشت و نشان آکادمی نفاشی را برای «منظره ییلاق دوسلدورف (View in the Environs of Düsseldorf)» دریافت کرد. شیشکین به سرعت وارد گروه هنرمندان پایتخت شد و در جلسات پنجشنبه هنری هنرمندان حضور یافت. او از میان همه هنرمندان رپین (Repin) را به یاد آورد. به نظرش او از همه برجسته‌تر بود.

نقاشی‌های شیکین به نام‌های «درخت شدن (Tree-Felling)»، «هنگام غروب (At Sunset)» و«شام در حومه مسکو (Midday in the Outskirts of Moscow)» که زیبایی متمایز چشم‌انداز روسیه را نشان می‌دهد، بعدها به نوعی مسیر انجمن Itinerants را جهت‌دهی کردند. در سال ۱۸۷۰ شیشکین به همراه Kramskoy Perov ،Savrasov ،Ghe یکی از بنیان‌گذاران این انجمن بود.

ایوان کرامسکوی که به شیشکین کمک کرده بود و هنر او را در رتبه بسیار بالایی می‌دانست درباره شایستگی‌های او نوشته: «شیشکین با دانش خود ما را مات و مبهوت می‌کند. هنگامی که منظره‌ای پیش چشم او باشد، او به سرعت و جسورانه بدون اینک نیاز باشد به این فکر کند که چطور و چگونه، تمام عناصر زا با تیزهوشی می‌شناسد و به تصویر می‌کشد. به نظرم او تنها فرد در میان ما است که طبیعت را به شکل علمی می‌شناسد. شیشکین نقاشی منظره روسیه را توسعه می‌دهد.  او به تنهایی یک مدرسه و سبک هنری است.»

این نقاش برجسته با تصاویر پیشرفته، معاصر و ملی ارائه شده توسط انجمن Itinerants، به عنوان جایگزینی برای ماهیت رو به زوال و مصنوعی آکادمی هنر موافق بود. منتقدان یکی از شاهکارهای او به نام «ظهر در محله  مسکو» را «آوازی از شادی» نامیدند. او همیشه نقاشی در روز را ترجیح می‌داد. سرشار از نور خورشید و زندگی. همان‌گونه که در آثاری مانند «جنگل کاج در ویاتکا»، «بلوط‌ها»، «مسیری در جنگل» و «روز آفتابی» دیده می‌شود.

در دومین نمایشگاه Itinerants، شیشکین نقاشی «در جنگل‌های دورافتاده» را معرفی کرد که برای آن در سال ۱۸۷۳ نشان استادی را دریافت کرد. او تا آخر عمر به همراه انجمن Itinerants نمایشگاه‌هایی برپا کرد.

در جنگل‌های دورافتاده (۱۸۷۲)

علاوه بر نقاشی، شیشکین استاد طراحی و حکاکی هم بود. سیر تکاملی طراحی و نقاشی او یکسان بود. نمونه‌های دهه هشتاد، که با زغال و گچ کار شده، از نمونه‌های موجود دهه شصت که با قلم کار شده شفاف‌ترند. در سال ۱۸۹۱ بیش از ۶۰۰ نمونه قلم زنی و اتود در آکادمی به نمایش گذاشت. این نمایشگاه‌ها تصویر خوبی از اهداف هنرمند ارائه می‌دادند: فردی که به دنبال نشان دادن زیبایی و قدرت قهرمانانه مناظر روسیه بود.

شیشکین زندگی خصوصی پرمشکلی داشت. دو بار عاشق شد و ازدواج کرد. هر دو همسرش فوت کردند. پسرانش نیز از دنیا رفتند. ولی او هیچ‌گاه اجازه نداد که غم و مصیبتهایش به بوم نقاشی سرایت کند. شیشکین در ۲۰ مارس ۱۸۹۸، در استودیوی کارش و در حالی که روی تابلوی نقاشی «پادشاهی جنگل‌ها» کار می‌کرد، بطور ناگهانی درگذشت.

بزرگ‌ترین مجموعه آثار شیشکین در گالری Tretyakov در مسکو و موزه روس‌ها در سن‌پترزبورگ نگهداری می‌شود.

 

کتاب هایی که باید خواند؛ معرفی ۲۴ کتاب جذاب و ارزشمند

چه زیباست که بنشینیم و با گشودن یک کتاب وارد دنیای جدیدی شویم، به دورترین نقاط سفر کنیم، همه چیز را از دریچه‌ی چشم نویسنده ببینیم، خودمان را جای قهرمان داستان تصور کنیم و آن وقت چه آسان می‌توانیم عشق، دل‌شکستگی، دوستی، جنگ، بی‌عدالتی‌ اجتماعی و هزاران تجربه‌ی تلخ و شیرین دیگر را به لطف کتاب نظاره‌گر باشیم. در این مقاله، کتاب هایی که باید خواند را به شما معرفی خواهیم کرد تا با خواندن هریک از آنها، زندگی را به‌گونه‌ی متفاوتی تجربه کنید. شاید فکر کنید که این کتاب‌‌ها از سن و سال شما گذشته و مربوط به دوره نوجوانی بوده، ولی عجله نکنید، اول آنها را بخوانید و بعد قضاوت کنید.

کسی‌که کتاب می‌خواند، هزاران زندگی را پیش از مرگ خود تجربه می‌کند، اما کسی‌که کتاب نمی‌خواند، فقط یک زندگی را تجربه می‌کند.

– جورج آر.آر. مارتین

۱. بادبادک‌باز نوشته‌ی خالد حسینی

خالد حسینی «بادبادک‌باز» را زمانی می‌نویسد که کشور افغانستان یک جوّ سیاسی متغیر را از دهه‌‌ی ۱۹۷۰ تا حملات ۱۱ سپتامبر و پس از آن تجربه کرده است. بادبادک‌باز داستانِ عجیب و پیچیده‌ی دوستی میان امیر (پسر یک تاجر ثروتمند) و حسن (پسر خدمت‌کارِ پدر امیر) است تا زمانی که اختلافات فرهنگی و طبقاتی و آشفتگی‌های جنگ آن دو را از هم جدا می‌کند. حسینی سرزمین مادری‌اش را طوری برای‌مان زنده می‌کند که پس از حملات ۱۱ سپتامبر، رسانه‌های خبری هرگز نتوانستند این حقایق را بازگو کنند. او زندگی مردم عادی را به ما نشان می‌دهد که مانند ما غذا می‌خورند، می‌خوابند، عبادت می‌کنند، عاشق می‌شوند و به دنبال رؤیاهای خود هستند. این داستان روایت‌گر رازهای سربه‌مُهر، عشق پایدارِ دوستی و قدرت دگرگون‌کننده‌ی بخشش است.

۲. ستاره‌ها را بشمار نوشته‌ی لوئیس لوری

این رمان که در سال ۱۹۹۰ برنده‌ی مدال نیوبِری (Newbery-نخستین جایزه‌ی ادبی کتاب کودکان در دنیا) شد، داستانِ آن‌ماری یوهانسِن (یک دختر ده ساله‌ی دانمارکی) و بهترین دوستش اِلِن است که در دوران جنگ جهانی دوم در شهر کپنهاگ زندگی می‌کنند. وقتی نازی‌ها شروع به جمع‌آوری نام و آدرس یهودی‌ها می‌کنند و ترسِ فرستاده شدن به اردوگاه‌های اقامت اجباری را به جان همه‌ی یهودی‌ها می‌اندازند، آن‌ماری و خانواده‌اش تصمیم می‌گیرند از خانواده‌‌‌ی اِلِن و هزاران یهودی دیگر محافظت کنند. رمان لوری یادآور این حقیقت است که تفاوت‌های فرهنگی و مذهبی، دوستان واقعی را از هم جدا نمی‌کند و عشق همواره بر نفرت چیره خواهد شد.

۳. غرور و تعصب نوشته‌ی جِین آستین

این جمله‌ی نخست رمان «غرور و تعصب» از به‌یادماندنی‌ترین جملات نخست رمان‌های کلاسیک است: «صغیر و کبیر فرض‌شان این است که مرد مجردِ پول‌و‌پَله‌دار قاعدتا زن می‌خواهد» با این‌ حال، معروف‌ترین اثر جین آستین چیزی بیش از یک کُمدی رفتار درباره‌ی بازار ازدواج و شگردهای نفوذ به طبقه‌ی اشراف در انگلستانِ قرن نوزدهم است. غرور و تعصب همچنان یکی از ماندگارترین آثار در ادبیات انگلستان محسوب می‌شود. صرف‌نظر از لذتی که از تماشای جرقه‌های عشق بین الیزابت بِنِت و آقای دارسی می‌بریم، دلیل مهمِ علاقه‌ی خوانندگان به این اثر، توصیف صادقانه‌ی آستین از شخصیت انسان با همه‌ی زشتی‌ها و زیبایی‌هایش است. کتاب غرور و تعصب، درسِ غلبه بر اختلافات شخصیتی و طبقاتی، درسِ سخت‌نگرفتن زندگی و درسِ عشق به معشوق با همه‌ی خوبی‌ها و بدی‌هایش را به ما یادآور می‌شود.

۴. بیگانگان نوشته‌ی اس.ای.هینتون

هینتون این رمان را زمانی که فقط شانزده سال داشت و از خواندن رمان‌های پوچِ عاشقانه خسته شده بود به نگارش درآورد. او به‌ دنبال داستانی درباره‌ی حقایق تلخ زندگی نوجوانان در اواسط قرن بیستم آمریکا بود و از آنجا که چنین داستان‌هایی وجود نداشت، خودش شروع به نوشتن کرد. این رمان که برنده‌ی چندین جایزه از بخش رمان بزرگ‌سالان جوان شده است، از نگاهِ پونی‌بوی کِرتیسِ یتیم، داستان گروهی از پسران خشن خیابانی را روایت می‌کند که در یکی از شهرهای ایالت اوکلاهاما زندگی می‌‌کنند و در تقلا برای زنده‌ ماندن هستند، اما در بحبوحه‌ی خشونت، فشار هم‌سالان و خانواده‌های ازهم‌گسیخته‌شان، هوای همدیگر را دارند. این رمان یادآور این است که بزرگ شدن هرگز آسان نیست و درد، از دست دادن، دوستی و عشق تجربیاتی هستند که مرزهای اقتصادی-اجتماعی را هم ایجاد می‌کنند و هم از میان می‌برند.

۵. زنان کوچک نوشته‌ی لوئیزا مِی اَلکات

«زنان کوچک» با فهرستی از شخصیت‌های به‌یادماندنی، ما را به خانه‌ی گرم و راحتِ یک خانواده‌ی آمریکایی در قرن نوزدهم دعوت می‌کند. هر خواننده‌ای می‌تواند ویژگی‌های خودش را در یکی از شخصیت‌های این داستان پیدا کند، مثلا اخلاق جو، غرور مِگ، شیطنت‌های اِیمی یا کم‌رویی بِت. این رمان داستانِ بزرگ شدن چهار خواهر (دختران مارچ) از نوجوانی تا بزرگ‌سالی در دوران جنگ داخلی آمریکاست. آنها در کنار هم با حقایق تلخ زندگی از قبیل فقر، بیماری و مرگ روبه‌رو می‌شوند و می‌آموزند که چگونه با وجود همه‌ی این تلخی‌ها دست از رؤیاپردازی، عشق‌ورزی و لبخند برندارند. زنان کوچک، یک رمان گیرا و جاودان درباره‌ی اهمیت خانواده و نعمتِ تنها نبودن است.

۶. تار شارلوت نوشته‌ی ای.بی.وایت

می‌خواهم حال‌وهوای‌تان را عوض کنم و رمانی را درباره‌ی حیوانات سخن‌گو به شما معرفی کنم. کیست که عاشق چنین رمانی نشود؟ این رمان کودک که بزرگ‌سالان را نیز مجذوب خود کرده است، برنده‌ی مدال لائورا اینگالز وایلدر (Laura Ingalls Wilder) شده است. رمان «تار شارلوت» که درباره‌ی خوکی به‌ نام ویلبِر و رفقایش شارلوت عنکبوت و تِمپلِتون موش است، در‌های تخیل را با سرعت به روی ما باز می‌گشاید و کاری می‌کند که از خودمان بپرسیم دنیا چگونه بود اگر حیوانات سخن می‌گفتند؟ این رمان ما را با پرسش‌های جدی‌تری هم مواجه می‌کند: اگر حیوانات می‌توانستند سخن بگویند، ما با آنها چگونه رفتار می‌کردیم؟ اگر حیوانات می‌توانستند از ترس‌ها و شادی‌هایشان بگویند، آیا بشر منصفانه‌تر با آنها رفتار می‌کرد؟ این رمان یادآور زیبایی‌های طبیعت، چرخه‌ی زندگی و اهمیتِ فراموش نکردن جایگاه و ارزش همه‌ی مخلوقات زمین است.

۷. کتاب‌خوان نوشته‌ی برنهارد شلینک

داستان رمان در اواخر قرن بیستم در آلمان اتفاق می‌افتد. این رمان توسط رابطه‌ی عجیب یک پسر ۱۵ ساله به‌ نام مایکل بِرگ با یک زن ۳۶ ساله‌ی بی‌سواد به‌ نام هانا اشمیت، اپراتور تراموا (واگن برقی) و نگهبان سابق زندان آشویتس، به‌نحو جسورانه‌ای خواننده را با جنایت‌های آلمان نازی در جریان هولوکاست مواجه می‌کند. همان‌طور که مایکل خواندن را به هانا می‌آموزد، هانا نیز شخصیت انسان‌ها را به مایکل می‌شناساند و او رفته‌رفته اختلافات جزئی میان خوبی و شرارت و عواقب تصمیمات فردی را یاد می‌گیرد. «کتاب‌خوان» روایت‌گر گناه فردی و ملی، عواقب رازداری و قدرت رستگاری است.

۸. جِین ایر نوشته‌ی شارلوت برونته

رمان کلاسیک برونته داستانِ کشمکش‌های یک دختر جوان برای یافتن جایگاهش در دنیایی پُر از رنج و سختی است. «جین اِیر» فراز و نشیب‌های زیادی را تجربه می‌کند، از رنجی که به‌ عنوان یک دخترک یتیم در خانه‌ی عمه‌اش متحمل می‌شود و شرایط اسفناک زندگی‌اش در مدرسه‌ی لوُوود تا زمانی‌ که به عنوان معلم سرخانه در تورنفیلد هال (خانه‌ی آقای راچِستِر مرموز و جذاب) استخدام و با رازهای سیاهی مواجه می‌شود. جِین با اراده‌ی قوی و انعطاف‌پذیری بالا در جست‌وجوی استقلالی است که انگلستان ویکتوریایی از زنان دریغ کرده است. داستان او سرمشق جاودانی از اراده‌ی یک زن در انتخاب مسیر زندگی‌اش به‌‌رغمِ سختی‌ها و استهزاء دیگران است.

۹. پایان رابطه نوشته‌ی گراهام گرین

«پایان رابطه» سرشار از حقایق باارزشی است که شاید بخواهید بلادرنگ آنها را تجربه کنید، اما باید یاد بگیرید که صبور باشید. این رمان داستانِ رابطه‌ی کوتاه اما سرنوشت‌ساز بین موریس بِندریکس و سارا مایلز است. وقایع داستان تاحدی در آشوب‌ جنگ جهانی دوم رخ می‌دهد و از این‌رو کشمکش‌های فردی بر سر عشق، نفرت، احساس گناه و جست‌وجوی حقیقت و رستگاری همگی تأثرانگیز هستند. داستان موریس و سارا یادآور این حقیقت است که کارهایی که از سرِ عشق انجام می‌دهیم ‌می‌تواند به‌طور اجتناب‌ناپذیری بر سرنوشت ما اثر بگذارد و زندگی‌مان را به سفری آمیخته با لذت‌ و خطر مبدل سازد. عشق شاید همیشه پایدار و ابدی نباشد، اما درس‌هایی که به ما می‌آموزد ابدی هستند.

۱۰. کشتن مرغ مقلد نوشته‌ی هارپر لی

پس از اعلام انتشار رمانِ دیگری از هارپر لی که پیش از رمان «کشتن مرغ مقلد» نوشته شده است، این رمان توجه زیادی را به خود جلب کرده است. بنابراین حتی اگر این رمان را قبلا خوانده‌اید، الان زمان خوبی برای بازخوانی آن است. داستان از زبان اسکات فینچ شش ساله روایت می‌شود و درباره‌ی متهم کردن جوان سیاه‌پوستی به‌ نام تام رابینسون به جرم تجاوز به یک زن سفیدپوست است. این بحران شهر آلاباما را به‌هم می‌ریزد. اَتیکِس فینچ (پدر اسکات) وکیل منصوب‌شده‌ی رابینسون است. رمان که به‌ تناوب طنزآمیز و به‌شدت صادقانه است با نگاهی انتقادآمیز به مسائل اجتماعی نظیر سیاست‌های طبقاتی، نژادی و جنسی و گاهی به بی‌عدالتی‌های عجیب‌وغریبِ نظام حقوقی آمریکا می‌پردازد.

۱۱. هری پاتر و سنگ جادو نوشته‌ی جِی.کِی. رولینگ

حتما تمام کتاب‌های هری‌ پاتر را خوانده‌اید، اما پیشنهاد می‌کنم این رمان نخست از سری هفت‌تایی کتاب‌های هری پاتر را دوباره بخوانید. دنیای جادوگری هری پاتر هم کودکان و هم بزرگ‌سالان را مجذوب خود کرده است. داستان پسر یتیمی که کودکی سخت و غمناکی را پشت سر می‌گذارد و بعد از وقایعی متوجه می‌شود که جادوگر است. این رمان جایگاه بالایی در فهرست‌ کتاب‌های برتر دارد. داستانِ رمان درسِ عشق جاودان دوستی، درد فقدان و پیروزی خوبی‌ بر بدی‌ را به ما می‌آموزد و گویای این حقیقت است که گاهی‌ اوقات سخت‌ترین نبردهای ما، نبرد ما با خودمان است.

۱۲. باغ سرّی نوشته‌ی فرانسیس هاجسون بِرنِت

این رمان محبوب درباره‌ی مِری لِنوکس کوچک است که پدر و مادرش را در اثر بیماری وبا از دست می‌دهد و حالا در خانه‌ی اربابیِ عموی خود در انگلستان زندگی می‌کند. «باغ سرّی» یک اثر کلاسیک جاودان درباره‌ی زیبایی‌های طبیعت، قدرت شفابخش عشق و ایمان به سحر و جادوست. هم‌زمان با گرم شدن قلب کوچک و سرد مری با درخشش آفتاب یورکشایر (Yorkshire) و دوست شدن با کالین پسرعموی معلولش، دیکِن برادر خدمت‌کار خانه و موجودات مهربان دیگر در باغ سرّی، خواننده نیز شریک خنده‌ها و گریه‌های مری می‌شود و با او عشق، اعتماد کردن و پذیرفتن چالش‌های دنیای پیرامون را می‌آموزد.

۱۳. شیر، جادوگر و کمد نوشته‌ی سی.اِس. لوئیس

وقتی پیتر، سوزان، اِدموند و لوسی بی‌سروصدا وارد سرزمین جادویی نارنیا می‌شوند، دوستی با حیوانات سخن‌گو و جنگیدن با جادوگر سفید، آنها را با پیوندهای خانوادگی و ارزش شجاعت بیشتر آشنا می‌کند. این رمان فقط داستانِ دنیایی نیست که در تکه‌ای از اثاثیه‌ی قدیمی خانه مخفی شده باشد. این رمان دربار‌ه‌ی بی‌حدومرز بودنِ قدرت تخیل انسان است. داستان در پس‌زمینه‌ی جنگ جهانی دوم در انگلستان رخ می‌دهد و سرزمین نارنیا نمایان‌گر امید ابدی به آینده‌ا‌ی بهتر و روشن‌تر است.

۱۴. آن در گرین گیبلز نوشته‌ی اِل.اِم. مونتگومِری

وقتی دختر یازده‌ ساله‌ی یتیمی به‌ نام آن شِرلی زندگی جدید خود را با خواهر و برادر میان‌سالی به‌نام‌های مَتیو و ماریلا کاتبِرت آغاز می‌کند، بعد از گذشت مدتی متوجه می‌شود به‌ اشتباه به خانه‌ی آنها فرستاده شده است، چون آنها درخواست کرده بودند پسری را به فرزندی قبول کنند. با اینکه این واقعیت در آغاز آن‌ شرلی را دچار ترس می‌کند که مبادا خانواده‌ی جدیدش او را طرد کنند و علاقه‌ای به او نداشته باشند، اما درنهایت تخیل پُرشور و قوی و قلب مهربان آن شرلی، نظر مساعد همه‌ی کسانی را که به‌نوعی با او برخورد می‌کنند، جلب می‌کند. این رمان، داستانِ دل‌پذیر عشق و دوستی و یادآور این حقیقت است گاهی‌ اوقات نرسیدن به برخی از آرزوها بهترین اتفاقی است که می‌تواند برای ما بیفتد.

۱۵. دختری که از آسمان افتاد نوشته‌ی هایدی دورو

داستانِ رمان درباره‌ی راشل، دختر یک مادر دانمارکی و یک پدر سیاه‌پوست است. وقتی راشل، مادر و برادر کوچک‌ترش از یک آپارتمان نُه طبقه سقوط می‌کنند، فقط راشل زنده می‌ماند. پس از این اتفاق دل‌خراش، مادربزرگ سیاه‌پوست راشل او را به خانه‌ی خودش در محله‌‌ای می‌برد که اکثر مردم سفیدپوست هستند. راشل با پوست گندمگون و چشمان آبی با این چالش روبه‌رو می‌شود که معنای دورگه بودن را در دنیای سیاه و سفید پیرامونش درک کند. این رمان ساختار فرهنگی نژادپرستی را در آمریکا زیر سؤال می‌برد و ما را با تعصبات‌ خودمان مواجه می‌کند.

۱۶. دفتر خاطرات بریجت جونز نوشته‌ی هلن فیلدینگ

شخصیت بریجت جونز از نخستین ظهورش در سال ۱۹۹۶ تاکنون، نماد فمینیسم برای تمام زنان دنیا از انگلستان تا ژاپن بوده است. خاطرات خودتخریب‌گرانه و صادقانه‌ی او درباره‌ی شکست‌هایش در دوستی با مردان، مبارزاتش با چاقی و تمایلش به استقلال فردی و مالی برای خوانندگان بسیار ملموس است، زیرا اکثر افراد خاطرات او را در برهه‌ای از زندگی‌شان تجربه کرده‌اند. رمان شادی‌بخش و فُکاهی فیلدینگ تفسیرِ خنده‌دار اما منتقدانه‌ای از معنا و مفهوم زن بودن در دنیای کنونی است و به‌یاد زنان (و البته مردان) می‌اندازد که فمینیسم بیشتر بر روی پای خود ایستادن و خوددوستی تأکید می‌کند.

۱۷. کلبه‌ی عمو تام نوشته‌ی هِریت بیچِر اِستو

رمان معروف «کلبه‌ی عمو تام» سند محکومیت سیاسی آمریکا در دوران برده‌داری است. اِستو داستان چندین برده را در هم می‌بافد، از اِلیزای خشمگین گرفته که از هیچ تلاشی برای جلوگیری از فروخته شدن پسرش دریغ نمی‌کند تا عمو تامِ مهربان و فروتنی که با خون‌سردی و ملایمت سختی‌های زندگی را متحمل می‌شود و در نهایت صداقت برای اربابانش کار می‌کند. برای تام، آزادیِ روحی به‌اندازه‌ی آزادی جسمی اهمیت دارد. این رمان درباره‌ی استقامت روحیه‌ی انسان و تعهد اخلاقی به جنگیدن در راه راستی است.

۱۸. حباب شیشه نوشته‌ی سیلویا پلات

«حباب شیشه» رمان واقع‌گرایانه‌ی بی‌نظیری بر اساس زندگی خود پلات است و داستان اِستر گرین‌وود، زن جوان بااستعدادی است که دوره‌ی کارآموزی خود را در یک مجله‌‌ی بزرگ نیویورکی در فصل تابستان آغاز می‌کند، اما درمی‌یابد که سبک زندگی نیویورکی نه‌تنها جذاب نیست، بلکه ترسناک و گیج‌کننده است. حباب شیشه که برگرفته از کشمکش‌های خود پلات با افسردگی است، نگاه درستی به روان انسان دارد و نور تازه‌ای را بر واقعیت‌های بیماری روانی می‌تاباند.

۱۹. ماجراهای آلیس در سرزمین عجایب نوشته‌ی لوئیس کارول

این اثر کلاسیک از ژانر ادبیات کودک عصر ویکتوریایی، داستان دختری به‌ نام آلیس است که پس از دنبال کردن یک خرگوش سفید تا لانه‌اش، وارد دنیای عجیب‌وغریب سحر و جادو می‌شود. با گشودن این رمان از لانه‌ی زبان‌زد این خرگوش وارد دنیای حیوانات سخن‌گو و قارچ‌های جادویی می‌‌شوید که آلیس با گاز زدن هر یک از طرفین آنها، بزرگ یا کوچک می‌شود. این رمان با مرزهای نامشخص میان دنیای واقعی و خیالی، کودکان و بزرگ‌سالان را به یک اندازه به شوق‌وذوق آورده است.

۲۰. تصویر دوریان گرِی نوشته‌ی اسکار وایلد

در این رمان، شخصیت عنوان داستان یعنی دوریان گری موضوع پُرتره‌‌ی نقاشی به‌ نام باسیل هالوارد است که شیفته‌ی زیبایی دوریان شده است. دوریان با دانستنِ اینکه جوانی‌ و زیبایی‌اش در نهایت افول خواهد کرد، آرزو می‌کند روحش را در عوض زیبایی و جوانی بفروشد و این آرزویش برآورده می‌شود. به مرور که بر زیبایی دوریان افزوده می‌شود، نقاشی پرتره‌ی او به‌طور اسرارآمیزی روزبه‌روز کریه‌تر می‌شود. این رمان با توصیفات به‌یادماندنی و دقت پدیدآورنده‌اش، ما را به چالش وامی‌دارد تا به درون خویش نگاهی بیندازیم و جنبه‌های تاریک‌تر ذات بشر و نبرد همیشگی‌‌ میان خیر و شرّ را بشناسیم.

۲۱. قتل در قطار سریع‌السیر شرق نوشته‌ی آگاتا کریستی

در یکی از گیراترین داستان‌های پلیسی-جنایی کریستی، قطار لوکس سریع‌السیر شرق در دل تاریکی در مقابل کوهی از برف که راه قطار را سد کرده است، متوقف می‌شود و صبح روز بعد، جسد یکی از مسافران قطار را در حالی که با ۱۲ ضربه‌ی چاقو به قتل رسیده است پیدا می‌کنند. همه‌ی مسافران قطار می‌توانند قاتل او باشند و به‌واسطه‌ی بوران شدید، احتمال اینکه حمله از بیرون قطار صورت گرفته باشد، بسیار بعید است. با شروع تحقیقات هرکول پوآرو، داستان پیچیده‌ای حول مقتول شکل می‌گیرد، زیرا این‌طور که برملا می‌شود همه‌ی مسافران با او ارتباط داشته‌اند. آگاتا کریستی با علاقه‌ی همیشگی‌اش به موضوع روابط پنهانی، ما را با معمایی مواجه می‌سازد که مرزهای بین عدالت حقوقی و اخلاقی را مبهم می‌کند و به چالش می‌کشد تا از خودمان بپرسیم که چه زمانی موجّه است قانون را به دست خودمان اجرا کنیم یا اصلا این کار درست است یا خیر.

۲۲. شازده کوچولو نوشته‌ی آنتوان دو سنت اگزوپری

این کتاب فرانسوی که به بیش از ۲۵۰ زبان و گویش جهان ترجمه شده است، داستان پسربچه‌ای را روایت می‌کند که پس از مدتی زندگی کردن در یک اخترک، تصمیم می‌گیرد خانه‌اش را برای کشف اخترک‌های دیگر و شناخت بیشتر انسان‌ها ترک کند. شازده کوچولو در سفرهایش با شخصیت‌های عجیب و جذابی از جمله پادشاهی تنها، روباهی رام‌نشده و دائم‌الخمری که مست می‌کند تا شرمساری دائم‌الخمر بودنش را فراموش کند، آشنا می‌شود. این رمان تمثیلی از حماقت انسان و تمایلش به خودتخریبی از طریق خشونت و همین‌طور داستان دل‌پذیری از قدرت دگرگون‌کننده‌ی دوستی و اعتماد است.

۲۳. خطای ستارگان بخت ما نوشته‌ی جان گرین

«خطای ستارگان بخت ما» (یا بخت پریشان)، داستان گیرا و تأثرانگیزی است که تجربیات نوجوانی به‌ نام هِیزِل و سایر کسانی را که مانند او به سرطان مبتلا هستند، نقل می‌کند. شخصیت‌های داستان، ترس‌ها و شادی‌هایشان را به اشتراک می‌گذارند و خواننده را متوجهِ بی‌ثباتی زندگی می‌کنند. گرین سختی‌های یک بیماری علاج‌ناپذیر را با ظرافت و صحّت شگفت‌آوری روایت می‌کند و به ما می‌آموزد که عشق، دوستی و ایمان ماورایِ همه چیز حتی خودِ مرگ هستند.

۲۴. جادوگر شهر اوز نوشته‌ی اِل. فرانک بام

این رمان کلاسیکِ ماجراجویانه و جادویی، داستانِ اتفاقاتی است که برای دوروتی گِیل رخ می‌دهد. روزی دوروتی و سگش توتو گرفتار تندباد می‌شوند و باد آنها را از مزرعه‌شان در کانزاس به آسمان و سرزمینی به‌ نام اوز می‌برد، جایی‌ که دوروتی با شخصیت‌های رنگارنگی از جمله مترسک، مرد آهنی و شیر بزدل آشنا می‌شود. دوروتی به همراه دوستان جدیدش به شهر زمرد سفر می‌کنند تا هریک برای یافتن دانش، عشق، شجاعت و پیدا کردن راه خانه از جادوگر مشهور آن شهر کمک بگیرند. این رمان که با فیلم معروفی به همین نام به کارگردانیِ ویکتور فلمینگ و بازیِ جودی گارلَند در نقش دوروتی جاودان شده است، روایت‌گر داستان دل‌پذیری است درباره‌ی دوستی و شجاعت، شاکر بودن به‌خاطر داشته‌هایمان و اینکه خانه جایی است که قلب شما آنجاست.

قبل از اینکه تصمیم بگیرید، خواندن کدام‌یک از این کتاب‌ها را اول شروع کنید، می‌توانید خلاصه‌ای از آنها را در سایت Blinkist بخوانید. Blinkist یک سرویس پولی است که خلاصه کتاب‌های مختلف را در اختیار شما قرار می‌دهد. با خواندن خلاصه کتاب در وقت‌تان صرفه‌جویی می‌شود و می‌توانید قبل از خواندن کتاب درمورد کتاب‌های بیشتری اطلاعات مفیدی کسب کنید.

۸ کتابی که با خواندن آن‌ها عاشق کتاب‌ها می‌شوید (معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی)

۸ کتابی که با خواندن آن‌ها عاشق کتاب‌ها می‌شوید (معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی)

شاید در شروع کتابخوانی و پاگذاشتن در مسیر تبدیل شدن به یک کتابخوان حرفه‌ای، هیچ‌چیز مهم‌تر از انتخاب کتاب‌های مناسب برای مطالعه نباشد. سوالی که معمولا توسط افراد در این مرحله مطرح می‌شود این است که چه کتابی بخوانم یا برای مطالعه از چه کتابی شروع کنیم و همانطور که در پست چگونه کتابخوان شویم گفتیم، اهمیت کتاب خوب خواندن کمتر از اهمیت کتابخوانی نیست.

اگر سوال شما هم این است که برای شروع چه کتابی بخوانیم ، این پست را تا آخر دنبال کنید. در این پست، کتابهایی را به شما معرفی می‌کنیم که می‌تواند در مسیر شروع کتابخوانی برای شما مفید باشد. کتاب‌هایی که به احتمال زیاد برای شما جذاب است و شما را به مطالعه کتاب‌های بیشتر ترغیب می‌کند و معیارهای دیگری مانند حجم مناسب و نه چندان زیاد در آن رعایت شده است. البته هیچ‌وقت فراموش نکنید که ایده پیشنهاد کتاب تنها در ابتدای مسیر کتابخوانی می‌تواند به شما کمک کند و در ادامه این مسیر، این شما هستید که باید به سوال چه کتابی بخونم پاسخ بدهید و لیستی از کتاب‌های مورد نظر خود برای مطالعه را بر اساس نیازهایتان تهیه کنید.

در ادامه چند کتاب برای مطالعه را به شما پیشنهاد می‌دهم که امیدوارم از مطالعه آن‌ها لذت ببرید :

 

۱. قلعه حیوانات، جورج اورول

کتاب قلعه حیوانات - معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی

روزی حیوانات یک مزرعه که از ظلم صاحبشان به تنگ آمده‌اند، تصمیم می‌گیرند که طغیان کرده و کنترل مزرعه و زندگی خودشان را به دست بگیرند …

داستان قلعه حیوانات از همان لحظه شروع شما را درگیر می‌کند و تا زمانی که کتاب را تمام نکنید آن را زمین نمی‌گذارید. جدای از داستان کتاب که تا مدت‌ها با شما می‌ماند، شاید اسم این کتاب را تقریبا از زبان تمام کتاب‌خوان‌ها بشنوید و می‌توانید درباره ماجراهای جالب آن و برداشت‌های خود از این داستان با دیگران صحبت کنید و لذت ببرید.

 

۲. شازده کوچولو، آنتوان دو سنت اگزوپری

کتاب شازده کوچولو - معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی

بسیار بعید است که نام این کتاب به گوش شما نخورده باشد یا نقل‌قول‌های آن را در اطراف خود ندیده باشید. شازده کوچولو، کتابی بسیار کم حجم است که می‌توانید بارها و بارها آن را بخوانید و مطمئن باشید هیچ گاه از خواندنش خسته نمی‌شوید.

به شما توصیه می‌کنم که حتما این کتاب را مطالعه کنید و از گفتگوهای شازده کوچولو با موجودات دیگر لذت ببرید.

 

۳. کیمیاگر، پائولو کوئیلو

کتاب کیمیاگر - معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی

کتاب کیمیاگر شما را با خود به سفری دور و دراز می‌برد که می‌توانید از تک تک ثانیه‌های این سفر نهایت لذت را ببرید. چیزی که این کتاب را بسیار جذاب می‌کند، داستان پر کشش و در عین حال مفهوم ساده‌ای است که به آن پرداخته می‌شود. مفهومی که عرفا و فیلسوفان زیادی از آن سخت گفته‌اند و شاید روایت آن در قالب داستانی بتواند به شما بسیار کمک کند.

بدون شک پس از مطالعه این کتاب، شما تشنه مطالعه داستان‌های جذاب دیگر می‌شوید و این خود شروع مناسبی برای مسیر کتابخوانی است.

 

۴. دنیای سوفی، یوستین گردر

کتاب‌های فلسفی اغلب کتاب‌هایی پر حجم و با نثری خسته کننده و مبهم هستند و خوانندگان حرفه‌ای خود را می‌طلبند. اما برای خیلی از ما این سوال پیش می‌آید که بهترین کتاب برای شروع فلسفه و مطالعه در مورد آن چیست؟

کتاب دنیای سوفی، با یک نثر ساده و داستان بسیار جذاب از زندگی یک دختر کوچک کنجکاو که به دنبال کشف دنیای پیرامون خود است، سعی می‌کند مفاهیم و نظریه‌های فلسفی را از قرن‌های دور تا به امروز روایت کند و شما را با آن‌ها آشنا کند.

حتی اگر به دنبال مطالعه جدی فلسفه هم نیستید، به شما پیشنهاد می‌کنم که این کتاب را مطالعه کنید و از دنیای جذاب آن لذت ببرید.

 

۵. راهنمای کهکشان برای اتو‌استاپ‌زن‌ها، داگلاس آدامز

کتاب راهنمای کهکشان برای اتواستاپ زن ها - معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی

نمی‌دانیم موجودات فضایی واقعا وجود دارند یا نه، اما برای یک لحظه تصور کنید که این موجودات یک روز در آسمان سیاره ما ظاهر شوند و برای احداث یک بزرگراه کهکشانی، زمین را نابود کنند!

راهنمای کهکشان برای هیچ‌هایکرها یکی از کتاب‌های بسیار جذاب ژانر تخیلی است که شما را به یک سفر بین ستاره‌ای می‌برد. داستانی که پر از هیجان و شوخی‌های خنده‌دار است و در قالب همین ماجراها، گاهی مفاهیم پیچیده و عمیقی را مورد بررسی قرار می‌دهد.

شاید برای شما جالب باشد که ایلان ماسک هم مطالعه این کتاب را به شدت به دیگران پیشنهاد می‌دهد و شعار خانوادگی‌اش، شعار پشت جلب این کتاب است : هول نشوید.

 

۶. ناتورِدشت، جی. دی. سلینجر

کتاب ناتوردشت - معرفی کتاب برای شروع کتابخوانی

اولین بار این کتاب را در ۲۲ سالگی خواندم و پس از زمین گذاشتنش با خودم فکر کردم که چرا انقدر دیر به سراغ این کتاب رفتم. داستان یک نوجوان آمریکایی طغیان‌گر که تنها در سه روز اتفاق می‌افتد و شما با این نوجوان همراه می‌شوید تا از سرنوشت او پس از اخراج شدنش از مدرسه آگاه شوید.

داستان این کتاب با این‌که در سه روز اتفاق می‌افتد، شما را وادار می‌کند تا در چند ساعت و بدون وقفه تمامش کنید و پس از مطالعه شاید با خود بگویید «باید دوباره بخوانمش».

 

۷. نفحات نفت، رضا امیرخانی

کم نیستند تحلیل‌گرانی که از مشکلات اقتصادی کشور صحبت می‌کنند و از دیدگاه‌های مختلف به آن می‌پردازند. رضا امیرخانی در این کتاب، با قلم روان و جذابش به دنبال ریشه‌یابی بسیاری از مشکلات اقتصادی کشور می‌رود که همان نفت است.

این کتاب که به صورت یک مقاله بلند نوشته شده است، با داستان‌های مختلف خود سعی می‌کند به خواننده‌، مشکلات یک ساختار نفتی و چگونگی پدید آمدن این مشکلات را نشان دهد. این کتاب به شما کمک می‌کند تا دید بهتری نسبت به اطراف خود پیدا کنید و نسبت به مساله ارزش آفرینی طور دیگری فکر کنید.

 

۸. هنر شفاف اندیشیدن و هنر خوب زندگی کردن، رولف دوبلی

شماره ۸ در واقع دو کتاب از یک نویسنده است. هنر شفاف اندیشیدن و هنر خوب زندگی کردن نام دو کتابی است که توسط رولف دوبلی نوشته شده است و در واقع لیستی از مهارت‌ها و اشتباهات تصمیم‌گیری و نکاتی در مورد بهتر فکر کردن است و شاید بتوانیم آن را یک جعبه ابزار جامع برای تصمیم‌گیری بهتر بنامیم. این دو کتاب شامل فصل‌های کوتاهی هستند که با یک داستان سعی دارند به شما درس‌های مهمی را منتقل کنند. فصل‌های کوتاه این کتاب‌ها باعث می‌شود که تجربه مطالعه آن‌ها برای شما خسته کننده نباشد و سبک داستان‌گویی دوبلی شما را با خود تا پایان کتاب می‌کشد.

مطمئن باشید که بعد از مطالعه این کتاب، نوع نگاهتان به زندگی و بسیاری از تصمیم‌هایتان تغییر خواهد کرد و از عینک جدیدی که این کتاب به شما می‌دهد نهایت لذت را خواهید برد.

 

نمایش آثار هنرمندان نوظهور در «تناد»

نمایش آثار هنرمندان نوظهور در «تناد»

بهنام کامرانی کیوریتور نمایشگاه «تناد» معتقد است آثار هنرمندان این نمایشگاه، بازنمای تناد به معنی از یکدیگر رمیدن و پراکنده شدن است که موقعیتی فردی، اجتماعی و روانکاوانه را روایت می کند.

به گزارشفصلنامه گلبانگ به نقل از خبرنگار مهر، نمایشگاه گروهی نقاشی «تناد» به کیوریتوری بهنام کامرانی از روز جمعه ۱۲ مهرماه در گالری ویستا افتتاح می شود.

بهنام کامرانی در بیانیه این نمایشگاه نوشته است: «پیکره انسان همواره موضوع مهمی برای هنرمندان بوده است، ظرفیت های بیانی پیکره بی شمار است و با افزوده شدن رویکردهای انتقادی و تازه هنر، تن به مثابه مقّری برای نشان دادن اتفاقات و وضعیت ها در آمده است. نمایشگاه حاضر شامل آثار هنرمندان نوظهور و کمتر دیده شده نقاشی امروز ایران است که به واسطه جنبه های پیکره ای و واقع گرا اشتراک می یابند. آنها بازنمای «تناد» (از یکدیگر رمیدن، پراکنده شدن) هستند که موقعیتی فردی، اجتماعی و روانکاوانه است. این وضعیت، پیچیدگی های زندگی امروز را به اشکال مختلف انعکاس می‌دهد.»

در این نمایشگاه آثاری از فاطمه ابراهیمی، فاطمه بزرگی، محمد جلیلی، مرضیه خلج، نازنین زادمهر، رایحه سجادیان، صابر طاهری، هلیا عطاران، عاطفه قاسمی‌نیا و ماندانا کسرایی به نمایش گذاشته می‌شود.

نمایشگاه «تناد» تا ۲۳ مهرماه در گالری ویستا به نشانی خیابان مطهری، خیابان میرعماد، کوچه دوازدهم، پلاک ۱۱ برپاست.

نمایش آثار چاپ دستی ناصر اویسی و محسن وزیری مقدم

نمایش آثار چاپ دستی ناصر اویسی و محسن وزیری مقدم

نمایشگاه آثار چاپ دستی با عنوان «تکثیر» جمعه ۱۲ مهر در گالری آرتیبیشن افتتاح می‌شود.

به گزارش فصلنامه گلبانگ به نقل از خبرگزاری مهر، نمایشگاه آثار چاپ دستی «تکثیر» متشکل از آثار چاپ دستی به همت هنرمندانی چون فریا آریا نژاد، باران احمدی، مسعود جزنی، ساوالان جماعتی، مهرداد ختایی، مهیا رجبی، الهام رادفر، شهریار زارع، شیوا سرلک، شادی سعیدی، همایون سلیمی، پیام مفیدی، بهزاد شیشه گران، کیوان عسگری، نازیلا مقدم، حسام فطرتی، کوشا موسوی، آنالی وکیلی، حمیدرضا قیاسی، مهدیه عزیزی راد و پروین هانی طلایی و همچنین آثاری از هنرمندان مستری چون جعفر روحبخش، پروانه اعتمادی، ناصر اویسی، حسین زنده رودی و محسن وزیری مقدم است که جمعه همین هفته در گالری آرتیبیشن افتتاح می‌شود.

چاپ دستی با کارکردها و ارزش‌های تصویری خویش به‌عنوان بیانی خلاقانه در کنار دیگر آثار هنری مورد توجه هنرمندان قرار گرفته است. اگرچه سبقۀ ورود چاپ در ایران را باید در قرون پیش از میلاد و در دوران هخامنشی جست، اما ورود اولین اولین چاپخانه‌ها و چاپ‌های تصویری را باید در قرن ۱۲ دید. در پی بازخوانی این پیشینه و توجه به قابلیت‌ها و ارزش‌های چاپ دستی زمینۀ برگزاری  نمایشگاه تکثیر در آرتیبیشن فراهم شد.

نمایش و فروش آثار نمایشگاه «تکثیر» ساعت ۱۶، روز جمعه ۱۲ مهر ۹۸ افتتاح می شود. در ۹ روز پس از افتتاحیه نمایشگاه از ساعت ۱۱ صبح تا ۸ شب و در روزهای تعطیل از ساعت ۱۶ تا ۲۰ برای بازدید عموم گشوده خواهد بود. مخاطبین می‌توانند به مدت ۱۰ روز برای بازدید از این نمایشگاه به گالری آرتیبیشن واقع در خیابان شریعتی، پایین‌تر از حسینیه ارشاد، نرسیده به همت، گل نبی(غرب)، میدان احمدی‌روشن(کتابی)، خیابان ساسانی‌پور، خیابان قندی(دریا)، پلاک ۶ مراجعه نمایند. همچنین آثار این نمایشگاه برای علاقمندانی که در تهران سکونت ندارند به‌صورت آنلاین در سایت آرتیبیشن(www.Artibition.net) به نمایش گذاشته خواهند شد.

تماشای خانوادگی فیلم در “سینما” ممنوع

تنظیم پخش و نمایش فیلم‌های در حال اکران در سینما به گونه‌ای است که خانواده‌ها عملاً حق انتخاب ندارند.

تماشای خانوادگی فیلم در "سینما" ممنوع

به گزارش فصلنامه گلبانگ به نقل ازباشگاه خبرنگاران پویا، با نگاهی به صفحه انتخاب فیلم‌های سینمایی در سایت‌هایی مانند «سینما تیکت» یکباره شوکه می‌شویم زیرا رنگ قرمز رده‌بندی سنی بالای فیلم‌های سینمایی عمدتا بالای 12 و 15 سال را نشان می‌دهد. تعدد این علامت آنقدر بالا است که یکباره گمان می‌کنیم به جای صفحه انتخاب فیلم‌های سینمایی ایران وارد صفحات آمریکایی، اروپایی و یا در جشنواره فیلم‌های ترسناک «اسکریمفست» سن سباستین وارد شده‌ایم.

فیلم‌های جدید در حال اکران مانند « مردی بدون سایه» «شاه کُش» «رد خون» و… همگی به علت مضامین خشن، جنایی و جنگی برای بچه‌ها مناسب نیستند و بنابراین والدین مجبورند فرزندان خود را در خانه بگذارند و تنها به سینما بیایند.

توضیح دو نکته در اینجا ضروری است اول آنکه این موضوع به معنای بد یا اشتباه بودن رده‌بندی سنی نیست، بلکه اتفاقا اقدام مهم و فرهنگی است  که باید زودتر از این انجام می‌شد.دوم آنکه این گزارش حتی مخالف ساخت آثار جنایی، جنگی و یا پلیسی نیست، بلکه موافق  ساخت آثاری در دیگر گونه‌های سینمایی است که علاقه‌مندان زیادی دارد. فقر ژانر یکی از معضلات جدی سینمای کشور ما است که از آن رنج می‌برد.

آنچه که در این متن کوتاه بیان می‌شود نقدی بر شیوه تنظیمِ پخش، اکران و نمایش است که در آن فیلم‌ها بدون در نظر گرفتن رده‌بندی سنی، باهم اکران می‌شوند. اگر مشکل کمبود فیلم‌های اجتماعی یا خانواده محور است باید گفت که همانطور که در اکثر اخبار پروانه‌های ساخت و نمایش مشاهده می‌شود فیلم‌های زیادی مدت‌‌ها است که با داشتن پروانه نمایش آماده اکرانند اما بعضا تا دو سال پشت درهای بسته اکران باقی مانده‌اند.

پس مشکل را در جای دیگری باید جست. کمبود تعداد سالن‌های سینما نیز دلیل خوبی برای عدم اکران فیلم‌های خانوادگی نیست زیرا در حال حاضر تعداد سالن‌های سینما چندان کم نیست و حتی عموما سالن‌های سینما بدون تماشاگر و با صندلی‌های خالی فیلم نمایش می‌دهند. کمبود تعداد فیلم‌های کودک و نوجوان نیز از دلایل دیگر سخت شدن ورود خانواده‌ها به سینما است.

عدم قانون و آئین‌نامه درست برای اکران و نمایش عامل ممنوعیت ورود خانواده‌ها به سینما هستند.

آنچه که ایجاد مشکل کرده است عدم وجود قانون و آئین‌نامه درستی برای اکران و نمایش است. پمپاژ فیلم‌های پرفروش در 6 ماه اول سال با آثاری مانند «شبی که ماه کامل شد» «سرخپوست» «متری شیش و نیم» همراه با کمدی‌هایی مانند «تگزاس 2» و با فیلم کودک «تپلی و من» باعث شده است تا به این وضعیت دچار شویم؛ وضعیتی که دو مشکل اساسی دارد: فروش بسیار پایین سینما و سالن‌های خالی و همچنین ممنوعیت ورود خانواده‌ها به سینما. سینماداران نیز از این وضعیت راضی نیستند چون نه‌تنها تاثیر خوبی در فروش فیلم‌های سینمایی ندارند بلکه باعث جدایی و قهر خانواده‌ها از سینما شده‌ است. البته این بخش مهم و حیاتی سینمای کشور باید یا با ورود به حوزه شورای اکران و نمایش قوانین را تغییر بدهد یا با هماهنگی میان همکاران خود و سرگروه‌های سینمایی از تداخل فیلم‌هایی با رده‌بندی سنی بالا جلوگیری کند.

اینطور که اخبار اکران می‌گوید قرار است تا فیلم نوجوانانه «منطقه پرواز ممنوع» همراه با کمدی‌ «زیر نظر» و فیلم ورزشی «سونامی» و چند فیلم اجتماعی دیگر بعد از ماه صفر اکران شود. آیا امکان اکران این فیلم‌ها و دیگر آثار خانوادگی همراه با جنایی و پلیسی وجود ندارد؟

البته یادمان باشد که کمدی‌های این روزهای ما چندان هم مناسب خانواده نیست!

مجید فرازمند فیلمنامه‌نویس سینمای ایران از دنیا رفت.

مجید فرازمند عضو انجمن صنفی فیلمنامه نویسان سینما درگذشت. مراسم تشییع پیکر آن مرحوم ساعت ۱۰ صبح روز پنجشنبه ۱۱ مهر ماه از ساختمان شماره ۲ خانه سینما واقع در (خیابان وصال شیرازی، تقاطع طالقانی) برگزار می شود.

مجید فرازمند درگذشت

فرازمند یکی از فیلمنامه‌نویسان سینمای ایران بود و به خاطر نوشتن‌ سناریوی «سیزده گربه روی شیروانی داغ» و «دشمن» شناخته می‌شد.